[전국 ] 매력적인 전통 공예품 6선! 일상에서 소중하게 사용할 수 있는
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2023-10-05
일본은 오랜 역사 속에서 다양한 전통 기술을 계승하고 축적해 온 나라다. 그 흔적으로 오늘날까지 많은 매력적인 전통 공예품이 남아있다. 전통공예품이란 특정 조건과 법규를 충족하여 경제산업대신으로부터 지정을 받은 공예품을 말한다. 이 기사에서는 일본 각지에서 계승되고 있는 전통 공예품 중 대표적인 6가지를 소개하고자 한다.
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목차
- 1.
- 1-1.2.
- 2-1.3.
- 3-1.4.
- 4-1.4-2.5.
- 5-1.6.
-
아리타 도자기・이마리 도자기
내구성이 뛰어나 미술품부터 생활용품까지 다양한 종류가 생산되고 있는 아리타야키. 사가현 아리타초와 그 주변 지역에서 생산되는 도자기를 말하며, 400년 이상의 역사를 가진 전통 제조 기술로 가정의 식탁 등 일상 생활에 널리 쓰이는 것으로 유명하다.
아리타야키의 기원은 16세기 도요토미 히데요시의 조선 출병으로 거슬러 올라간다고 한다. 조선에서 데려온 도공이 아리타의 샘산에서 유문암이라는 도석을 발견한 것이 국내에서는 불가능하다고 여겨졌던 도자기 생산이 시작된 것으로 알려져 있다. 참고로 유통을 위해 만리항에서 배로 출하되었기 때문에 전국적으로는 만리야키라고도 불린다.
가볍고 내구성이 뛰어나다
도자기인 아리타야키는 가볍고 내구성이 뛰어나다는 장점이 있다. 그리고 표면의 질감이 매우 매끄럽고, 예술성이 높은 그림이 그려져 있는 경우가 많다는 것도 포인트다. 아리타야키 그릇을 하나만 방에 장식해 놓아도 품격 있는 분위기가 공간을 아름답게 꾸며준다.
오늘날 아리타야키의 기술은 다양한 용도로 사용되는 것으로 유명한데, 그 중 하나가 바로 커피에 사용되는 필터다. 눈에 보이지 않는 미세한 그물망 구조로 잡미와 잡냄새가 억제된 부드러운 커피가 완성됩니다. 그 밖에도 모든 음료를 투과시켜 부드러운 입맛과 목넘김을 느낄 수 있다는 평을 받고 있다.
남부 철기
에도시대에 시작되어 모리오카 번주 및 센다이 번주의 후원을 받아 발전해 온 주물 기술. 현대에는 남부 철기로 알려져 있으며, 모리오카시와 오슈시에서 생산되고 있다. 심플하면서도 깊이 있는 질감은 전통을 느낄 수 있는 동시에 매우 멋스러우며, 높은 예술성으로 해외에서도 주목을 받고 있다. 최근에는 컬러풀하고 모던한 제품도 개발되어 인테리어에 잘 어울린다는 점에서 인기를 끌고 있다.
크게 두 가지로 나뉜다.
현재는 남부철기라고 한 마디로 표현되지만 역사적 배경과 장소에 따라 크게 두 가지로 나눌 수 있는데, 하나는 "모리오카 남부철기 ", 다른 하나는 "미즈사와 남부철기 "이다. 기술로서 계승되어 온 과정은 다소 다르지만, 두 곳 모두 생활용품부터 불상 같은 큰 물건까지 다양한 철기를 생산해 왔다.
남부 철기의 매력은 무엇보다 튼튼하고 오래 쓸 수 있다는 점이다. 묵직하고 깨지지 않아 오래 쓸 수 있는 도구는 세월이 지날수록 깊은 맛을 자아낸다. 또한 한 번 가열하면 잘 식지 않는 보온성도 특징입니다.
남부철기 철병과 철구를 이용해 물을 끓이면 철분이 물에 포함된 칼키를 흡착해준다. 덕분에 끓인 물은 부드러운 맛으로 변한다. 또한 동시에 약간의 철분이 녹아 나오게 된다. 이 철분은 체내에 흡수되기 쉬운 헴철이라는 종류의 철분이다. 사용하는 것만으로도 반영구적으로 철분을 보충할 수 있다는 것도 남부철기 사용의 장점이다.
에도 기리코
유리 표면에 새겨진 컷팅면이 반짝반짝 빛을 반사하는 모습이 아름다운 에도키리코. 유리의 전통 공예품 하면 가장 먼저 떠오르는 유명한 것 중 하나로, 한 번 손에 잡으면 그 정교함과 예술적 아름다움에 매료될 수밖에 없다. 다양한 종류의 유리에 적용되는 기술이기 때문에 일상 생활에도 잘 어울린다.
에도시대에 시작되어 메이지시대에 확립
에도 기리코의 시작은 1834년 금강석을 이용해 유리 표면에 조각을 한 것이 시작이라고 한다. 그 후 1881년 엠마누엘 호프만 씨가 커팅 기술의 지도자로 초청되어 십여 명의 일본인 기술자들과 함께 에도 기리코의 전통 기법이 확립되었다. 현재까지도 그 기술은 계속 연구되고 정교하게 발전하고 있다.
하나의 에도 기리코 유리를 제작하기 위해서는 많은 공정을 거쳐야 한다. 크게 나누어 보면, 할당, 절단, 연마로 나눌 수 있다. 즉, 먼저 격자 모양의 기준선을 밑그림을 그리고, 이를 따라 거칠게 깎아내고, 마지막으로 표면을 매끄럽게 다듬어 마무리하는 순서로 만들어진다. 또한, 색을 입힌 유리를 얇게 씌우는 "기세(色被せ) "공정도 특징적이다. 유리잔 하나만 봐도 장인의 손길이 곳곳에서 빛을 발한다.
컷의 깊이와 굵기, 직선과 곡선의 조합에 따라 빛의 굴절에 무한한 변주가 존재하는 것이 에도 기리코의 깊이다. 장인들은 제작 과정에서 오랜 세월 이어져 내려온 전통 문양과 새로운 디자인을 잘 조화시켜 새로운 디자인으로 승화시키고 있다. 숙련된 장인들의 솜씨도 수준급이다. 들여다보면 마치 만화경처럼 반짝반짝 빛나기도 하고, 실제로는 새겨지지 않은 부분에 줄무늬가 보이기도 하는 등 다양한 재미를 느낄 수 있다. 제작자의 마음이 작품을 통해 전해지는 듯하다.
와지마누리
와지마누리는 일본을 대표하는 칠기입니다. 이름 그대로 이시카와현 노토반도 북부 와지마시에서 생산되고 있습니다. 예술적인 아름다움은 물론, 튼튼하고 견고해서 깨져도 수리를 해서 계속 사용할 수 있을 정도로 견고한 것이 특징입니다. 그야말로 평생 쓸 수 있는 식기. 일식을 화려하게 장식하는 와지마누리는 이제 일본뿐만 아니라 세계를 매료시키는 전통 공예품으로 계속 발전하고 있습니다.
복잡한 공정
다른 전통 공예품에 비해 와지마누리 제품 하나가 완성되기까지의 과정은 매우 복잡하다. 와지마산 땅의 가루를 밑바탕에 바르고, 20번 이상의 공정을 거쳐 옻칠을 칠하는 과정을 거친다. 최종적으로 세어보면 총 100번이 넘는 세심한 수작업으로 완성된다고 한다. 또한 깨지기 쉬운 부분에는 고도의 기술로 적절한 보강을 하기 때문에 더욱 견고하고 품질이 좋은 그릇이 되는 것도 와지마누리로 이어져 내려온 전통 기술이다. 장인정신이 고스란히 담긴 그릇은 그야말로 "아름답다 "한마디로 표현할 수 있다.
와지마누리는 그릇부터 젓가락, 최근에는 액세서리 등 다양한 용도로 사용되고 있습니다. 와지마누리에 쓰이는 옻칠은 매우 강한 소재로, 식기에 사용하기에 딱 좋은 재료이며, 한번 굳은 옻칠을 녹일 수 있는 방법은 없다고 알려져 있으며, 오랜 기간 동안 그 단단함과 광택을 유지합니다. 이시카와현을 방문하면 꼭 마음에 드는 식기를 하나 골라 계속 사용해 보는 것은 어떨까.
수제 체험도 할 수 있는 와지마 옻칠공예 미술관
와지마시에는 세계적으로도 매우 드문 옻칠공예 미술관이 있습니다. 와지마누리를 비롯한 옻칠에 관한 많은 자료가 보존되어 있으며, 방문하면 옻칠을 좋아하게 될 것입니다. 예약을 하면 젓가락이나 숟가락 등에 금속 가루로 색을 입히는 작업도 체험할 수 있다. 가족과 함께 방문하면 즐거운 시간을 보낼 수 있을 것이다.
구마노 붓
히로시마현 아키군 구마노초에서 생산되는 구마노 붓은 붓 업계에서 일본 국내 점유율 80%라는 놀라운 점유율을 자랑합니다. 서예 붓, 화필, 화장 붓 등 다양한 용도로 사용되지만, 특히 화장 붓은 국내외에서 높은 평가를 받고 있으며, 2011년에는 나데시코 재팬의 국민영예상 기념품으로 선정되어 그 인지도가 단번에 높아졌습니다.
100년 이상의 역사를 가진 구마노 붓의 전통 기술. 재료로는 10종류 이상의 동물의 털을 사용하며, 그 특성을 최대한 살려 제품에 적용하고 있다. 털을 고르는 과정부터 털의 길이를 맞추는 작업까지 합치면 20가지가 넘는다고 한다. 이렇게 장인정신이 집약되어 만들어진 구마노 붓은 끝이 섬세하고 적당한 탄력이 있어 한 번 쓰면 헤어나올 수 없을 만큼의 사용감을 자랑한다.
화장품이 얇고 균일하게 퍼짐
화장할 때 쿠마노의 화장솔을 사용하면 화장 지속력이 좋다는 평을 받고 있다. 천연모로 되어 있고 끝을 자르지 않았기 때문에 촉감이 매우 부드럽다. 그리고 털과 털 사이에 화장품이 잘 들어가 피부 위에 얇고 넓고 고르게 펴 바를 수 있는 것이 장점이다. 메이크업이 끝난 후의 마무리와 시간이 지난 후의 지속력, 각각에서 높은 효과를 발휘한다. 메이크업 아티스트 업계에서 신뢰하는 것도 이해가 간다.
사카이 블레이드
600년이라는 긴 역사를 통해 이어져 온 사카이의 칼 생산 기술은 국내 전문 요리사들이 사용하는 칼에서도 높은 점유율을 자랑한다. 또한, 일식이 해외로 확산되면서 전 세계 요리사들로부터도 주목받고 있는 사카이의 칼. 칼날이 잘 드는 칼이 아니면 성립되지 않는 일식을 간접적으로 뒷받침하는 주역입니다.
금형으로 찍어낸 칼날과 장인이 직접 두드려서 단련한 칼날. 비교해 보면切れ味, 내구성 모두 후자가 압도적이다. 사카이에서 계승되어 온 것은 바로 이 기술이다. 붉게 달궈진 소재를 여러 번 두드리면 금속 내부의 조직이 치밀해져 경도와 강도가 높아진다. 잘 다듬어진 날카로운 칼날은 아무리 부드러운 식재료라도 부드럽게 잘 자를 수 있다. 생선을 많이 사용하는 일식 세계에서는 특히 유용하게 쓰이는 칼이다.
잘 부서지지 않는 칼날은 평생 지속됩니다.
장인의 손길로 정성스럽게 만들어진 사카이 칼은 관리만 잘하면 오래도록 사용할 수 있다. 경도뿐만 아니라 끈기가 큰 특징인 사카이의 칼날은 원래 잘 부러지지 않아 칼날이 잘 흘리지 않고, 칼날이 오래가는 것이 특징이다. 계속 사용하다 보면 어느새 내 손과 같은 존재가 되어 있을 것이다.
요약
지금까지 일본을 대표하는 전통 공예품 중 특히 주목해야 할 6가지를 소개했습니다. 역사와 땅, 장인들의 노력으로 쌓아온 전통 기술을 일상에서 친근하게 느낄 수 있는 이 물건들. 현지에 가서 추억으로 가져가도 좋고, 인터넷으로 구입해도 좋다. 꼭 한 가지, 오래도록 사용할 수 있는 것을 선택해 보는 것은 어떨까.
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